Bartoleta Teatro

Deputación de A Coruña

Atopámonos diante dun sorprendente texto teatral, creación dunha das máis notábeis voces da narrativa galega

contemporánea: Teresa Moure, multipremiada e multirrecoñecida por varias das súas novelas e polos seus ensaios,

traballos todos eles de elevada calidade. E se ben é certo que a nosa literatura dramática conta xa con importantes

referentes como poden ser Manuel Lourenzo, Gustavo Pernas, Roberto Salgueiro, Xabier Lama, Inma Antonio ou o

inesquecible Roberto Vidal Bolaño, resulta bastante excepcional que unha voz principal da nosa narrativa se

incorpore, “motu propio”, á creación no apartado de Literatura Dramática. E non estando precisamente sobrado o noso

teatro de voces desa calidade, a chegada desta creadora ao ámbito escénico é noticia que merece ser celebrada e

atendida especialmente. Desde a nosa perspectiva, Teresa Moure está chamada a enriquecer de maneira significativa o

panorama da literatura dramática galega, o a súa escrita vai axudar tamén a que o noso Teatro consiga espertar a

atención de importantes sectores da nosa sociedade ata o de agora afastados dél.

de xénero, e a que nos ocupa resístese esixindo a utilización de varias categorías. Para compoñer esta marabilla do

teatro contemporáneo que é Unha primavera para Aldara, a autora utiliza diversas claves e consegue facelas coexistir

sen que nada renxa; pola contra, a sutil mestura de distintos códigos adquire a categoría de ferramenta dramática coa

que nos sorprende e desconcerta positivamente non permitindo que en ningún momento nos “acomodemos” e que,

como espectadores, teñamos necesariamente que poñer en alerta todos os sentidos. Hai nesta proposta espazo para o

drama, a comedia, a traxedia, o teatro “costumista”, e moitas outras cousas. Fascinante

da Universidade de Santiago de Compostela.

É autora das seguintes novelas:

-

Publicou, ademais, entre outros, os ensaios:

-

Comeza a súa actividade profesional no ano 1974, en Vigo, coa creación do grupo “Esperpento” con intensa

actividade creativa e organizativa na cidade durante varios anos, trasladándose a Madrid en 1978, e

promovendo alí a creación do grupo “La Picota”, compañía que alcanza gran repercusión de crítica e público

por todo o Estado con dous espectáculos: “La Orgia”, de Enrique Buenaventura, con dirección de Antonio

Francisco Simón, e “El señor Galindez”, de Eduardo Paulovsky.

Retornado a Galiza, é o director da Compañía “Teatro da Mari-Gaila” (Santiago de Compostela,

1979-1984), interpretando e dirixindo, entre outros, “O Agnus Dei dunha nai”, de D.Bárcena, o “Acto

cultural”, de J.I.Cabrujas, ou “A noite das tríbades”, de Olov Enquist.

No ano 1984 forma parte do colectivo de profesionais que promoven a creación do Centro Dramático

Galego e asume a responsabilidade de dirixir a primeira producción daquela nova aventura: “Woyzeck”, de

Büchner.

Tras outra estancia en Madrid, becado no Centro Dramático Nacional dirixido por Lluis Pascual, retorna outra volta a

Galicia, creando e dirixindo a Compañía “Teatro do Atlántico” en 1985, coa que desenvolve un traballo fundamentalmente de

Dirección coa posta en escena de textos de autores contemporáneos como Ibsen, Fassbinder, Heiner Müller, Roberto Salgueiro,

Garcia Lorca, Sam Shepard, Olov Enquist, Sanchis Sinisterra, McPherson ou Harold Pinter.

Paralelamente ao seu traballo en Teatro do Atlántico, ten colaborado con outras Compañías, entre as que cabe subliñar o

traballo feito coa Compañía Teatro do Noroeste de Viana do Castelo sendo responsable da posta en escena de dous importantes

espectáculos: “O inimigo do Povo”, de Ibsen e “Executor 14”, de Abdel Hakim. Ten participado tamén periódicamente como actor

en varios espectáculos do Centro Dramático Galego, asumindo a dirección de catro das produccións daquela Compañía

Institucional: “A fiestra valdeira”, de Rafael Dieste, “A noite vai coma un río”, de Alvaro Cunqueiro, “Seis personaxes á procura

de autor”, de Pirandello e o xa citado “Woyzzeck”, de Büchner

“O encoro”, de Conor McPherson, (Premio María Casares á mellor Dirección), “Memoria do 36”, recital poético sobre a

guerra civil e a represión en Galicia, xunto con “A raíña da beleza de Leenane”, (Premio María Casares ao Mellor Espectáculo e á

mellor Dirección) “As últimas lúas” e “A bombilla Máxica” son os seus últimos traballos.

Estudios de Interpretación na Real Escuela Superior de Arte Dramática de Madrid, e continuos traballos

posteriores de aprendizaxe en cursos con Martín Adjemián Ángel Burgos, Augusto Fernándes, Jesús Alardeen,

Jaime Chávarro. Asusumpta Serna, etc.

Noite de Reis, de W. Shakespeare, Cunqueiro con dirección de Quico Cadaval no CDG é, ata este

momento, o seu último traballo no Teatro.

Foi fundadora, con María Pujalte da Compañía Marías, participando, entre outras, nas súas produccións

“Fisterra-Broadway”, “Amén”, ambas escritas e dirixidas por Xavier Picallo, “A voda dos moinantes”, de

J.M.Synge ou Squash, de Ernesto Caballero, dirixidas por Quico Cadaval

Con outras compañías ten participado en numerosos espectáculos; entre eles: “Saxo tenor”, escrita e

dirixida por Roberto Vidal Bolaño con Teatro do Aquí, “Se o vello Simbad volvese ás illas”, de Álvaro Cunqueiro con dirección

de Quico Cadaval, O incerto señor Don Hamlet de A. Cunqueiro. Dirección: Ricard Salvat.; A casa dos afogados de M.A. Fernán-

Vello. Dirección: Manolo Lourenzo, Un soño de verán de W. Shakespeare. Dirección: Eduardo Alonso; ou O mozo que chegou de

lonxe de J.M. Synge. Dirección: Mario Gas, todos eles espectáculos producidos polo CDG.

Xunto a un amplo curriculo como actriz de TV, o seu traballo como actriz cinematográfica, conta xa con unha importante

participación en numerosos filmes. Os máis recentes foron: Atlas de Geografía Humana de Azucena Rodríguez; Abrígate de

Ramón Costafreda, Una mujer invisible de Gerardo Herrero (2006), e Heroína de Gerardo Herrero (2004)

A súa actividade teatral comeza en 1986 con Teatro Caritel,”Calquera vai a guerra”, de Guillermo Figueiredo,

dirixida por Manuel Guede. Desde entón mantén unha actividade ininterrumpida:

Participa en numerosos espectáculos producidos polo CDG, como “As alegres casadas” e “Un soño de

verán” de W.Shakespeare, con dirección de Eduardo Alonso,“O Incerto Señor Don Hamlet” de Alvaro

Cunqueiro. Dirixido por Ricard Salvat,“Las galas del difunto” e “El embrujado”, de Valle Inclán, Dirixidos

respectivamente por José Martíns e E.Alonso, quen a dirixe tamén en “A Cacatúa verde”. de Arthur Scnitzler.

Traballa con diversas Compañías (Teatro do Noroeste, Espello Cóncavo, Ur Teatro, Ollomol Tranvía,

Teatro do Aquí, Lagarta Lagarta, Balea Branca ou Teatro do Morcego), e participa en máis dunha trintena de

espectáculos, entre os que figuran: “O Rei Lear” de W.Shakespeare,Os Xustos” de Albert Camus. “As Vodas

de Fígaro” de Caron de Beumarchais,“Macbeth” de W.Shakespeare, todas elas con dirección de E.Alonso;

“Bailando en Verán” de Brian Friel, dirixido por Arturo López “Trabajos de amor perdidos” de

W.Shakespeare, con dirección de Helena Pimenta ou “Criaturas” escrita e dirixida por Roberto Vidal Bolaño.

Desenvolve tamén un intenso traballo en televisión, con participación en series como “Pratos Combinados”, “El

Comisario”, “Rías Baixas”, “Hospital central”, “A vida por diante”, etcétera, con participación tamén en numerosas curtametraxes,

tv-movies e longametraxes.

Mantén unha permanente atención ao plano formativo, asistindo a cursos e seminarios impartidos por recoñecidos

profesionais de España e de Europa, como p.e.: .Augusto Fernandes, Natalia Svereva, Ernesto Caballero, Enrique Urbizu, Ángel

Burgos, Albert Boadella, Angel Facio, etcétera.