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Bartoleta TeatroGrupo Aficionado de la A.VV. Ensanche "A" de Ferrol. (bartoletaferrol@hotmail.com) 2009/11/22 Ferrol: Debate sobre o Teatro GalegoDIARIO DE FERROL : Ferrol Domingo 22 de Noviembre de 2009 - m.j.r. > Ferrol O teatro galego enfróntase ó futuro co reto de desenvolver un público crítico e estable Os logros e os problemas do teatro galego nestes últimos vinte anos e o traballo a desenvolver no futuro marcaron o debate sobre a escena do país co que a Fundación Caixa Galicia celebrou onte á mañá en Ferrol as súas dúas décadas de existencia. Na tertulia, moderada por Camilo Franco, participaron Manuel Lourenzo, Gustavo Pernas, Quique Peón e Cándido Pazó. Todos eles deron unha visión baseada na experiencia e tamén nos seus desexos de cara ó futuro. Manuel Lourenzo lembrou os comezos do teatro galego cando, despois do deserto cultural da inmediata posguerra, empezou a xermolar a idea nun grupo que non tiña practicamente referencias de autores galegos nin a penas oportunidade de formarse en escolas de calidade dentro do Estado. Así, botouse man de América para comezar a camiñar. “Esa pobreza inicial foi a que me marcou”, explicaba. Como balance, apuntou que “das cousas que pensaba a miña xeración que podía chegar a haber, hai poucas”. Gustavo Pernas, que tamén celebra este ano o vinte aniversario de Áncora Produccións, referiuse ós problemas de financiamento públicos e privados que padecen as compañías e tamén ós atrancos cos que se atopan á hora de poder amosar o seu traballo ó público. Tamén expresou a súa preocupación polo feito de que a mercantilización da cultura deixe fóra do circuíto propostas que non teñan unha rendibilidade económica aceptable. “Nestes tres últimos anos fóronse quedando no camiño as virtudes da cultura para abrazar o mercado”, asegurou. O bailarín Quique Peón aportou a visión dalguén que desenvolveu durante décadas a súa carreira no eido tradicional e que recentemente deu o salto ós escenarios profesionais. El, desde Xacarandaina, buscou sempre a forma de transmitir dunha forma viva o folclore tradicional, sen desvirtualo. Esa mesma idea é a que mantén na súa nova aventura, baseándose nos movementos da danza tradicional. Ó pasar á escena profesional, confirmou as súas sospeitas. “Hai un prexuízo clarísimo cara ó noso, cara á lingua e cara a linguaxe nosa. Hai moito camiño por andar a este nivel. As posibilidades que ten a nosa linguaxe como danza son enormes e queda moito que explorar”. Cándido Pazó subliñou o traballo feito en canto á formación dos actores, e á calidade das obras e das infraestruturas. Iso sitúanos en igualdade respecto a outros lugares de España. A eiva nestes momentos é conseguir unha relación estable co público. Segundo Pazó, o teatro galego xurdiu do empeño dun grupo de persoas, constituído en lobby, que loitou pola profesionalización e por ter unha infraestrutura axeitada, non foi debido a unha demanda apremiante do público. “Esa viaxe deixou unha herdanza histórica que ten algo de pernicioso porque sempre faltou esa terceira parte”, indicou. “O que interesa é a cidadanía, que teña esa necesidade de ser receptora de expresión estética. Como se crea un tecido de recepción é, para min, o gran cabalo de batalla”. 2009/11/20 Sábado 21 : Encuentro sobre Teatro, en Ferrol
LA VOZ DE GALICIA 18/11/2009 La sede de la Fundación Caixa Galicia en Ferrol (Cantón de Molíns) acogerá el sábado 21 de Noviembre, a las 12 del mediodía, un encuentro sobre el teatro gallego, Una mesa de debate para cuestionar y considerar la evolución y situación actual de la escena gallega, en la que participarán los dramaturgos Manuel Lourenzo, Cándido Pazó (estos dos, además de autores, directores e intérpretes) y Gustavo Pernas, el crítico, escritor y periodista Camilo Franco y el director y coreógrafo Quique Peón. Una mesa redonda con la que la Fundación quiere abrir «un diálogo sobre o presente, o pasado e o futuro da escena galega, contando tamén coa participación do público». Se da la circunstancia de que se cumplen precisamente ahora 20 años de la fundación, por parte de Gustavo Pernas, de Áncora Producións, así como del estreno, por parte de Cándido Pazó, de una de sus obras más conocidas, O Merlo Branco . Y fue 1989, también, el año en el que Xacarandaina, la formación que Quique Peón dirige, participaba en Francia en el Festival Internacional de Dax. El mismo año, por cierto, en el que Manuel Lourenzo actuaba en su sexta película, Urxa , una obra de Alfredo García Pinal y Carlos López Piñeiro. 2009/5/27 Mércores, 3 de xuño: Tertulia no Teatro Jofre.Organizada pola
Asociación de Amig@s do Teatro Jofre
 Mércores 3 de xuño, ás 20 h.
Sala do Ambigú do Teatro Jofre
Tertulia - Presentación
"BAILADELA DA MORTE DITOSA"
de Roberto Vidal Bolaño e Teatro de Ningures
 2009/3/27 27 DE MARZO: DIA MUNDIAL DEL TEATROTodos los años, el Instituto Internacional del Teatro-ITI organiza junto con la UNESCO una ceremonia de lectura del Mensaje para el Día Mundial del Teatro. Este 27 de Marzo, el autor del Mensaje es Augusto Boal, dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, que desarrolló el ‘teatro del oprimido', método y formulación teórica de un teatro democrático, del pueblo. El pasado 2008 fue Candidato al Premio Nobel de la Paz. Exiliado en Estados Unidos en 1953, para volver a Brasil dos años después donde asume la dirección artística del Teatro de Arena de São Paulo. Entre sus obras se encuentran ‘JaneSpitfire' o la sambópera sobre la ópera ‘Carmen'. Mensaje del Día Mundial del Teatro -Augusto Boal-
Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver. No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.
Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana. En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables. No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas. Veinte años atrás, yo dirigí ‘Fedra' de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: "Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida." Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida. Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida! Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma! ¡¡ VIVA EL TEATRO !! XIII Edición Premios "María Casares"
La obra Unha primavera para Aldara, de Teatro Atlántico, fue la triunfadora de la de XIII edición de los premios de teatro María Casares, llevándose un total de siete galardones entre los que destacaron el de mejor actriz, para María Bouzas, mejor dirección, para Xulio Lago, y mejor espectáculo. A los de mejor vestuario, iluminación y escenografía se sumó la distinción de texto original, de la escritora Teresa Moure, quien "muy nerviosa" recogió el premio que dedicó al grupo de actores y actrices que "puso su cuerpo y entusiasmo en hacer una obra de lo que sólo era un texto." sigue la crónica de El Correo Gallego La noticia en EL PAIS 2009/1/9 CONCENTRACION EN SOLIDARIDAD CON PALESTINA
9 XANEIRO, ás 8 da tarde. frente ao Edificio Admvo. Xunta de Galicia Praza Amada García - Praza España - Ferrol CONCENTRACION SOLIDARIDAD CON PALESTINA 2008/12/23 Trata de Feliz 2009Feliz 2009A todas e todos un ano teatreiro cheo de éxito e ledicia.
¡¡ Feliz 2009 !!
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